Des del 2022 vam agrupar-nos en el col.lectiu Indi, som artistes visuals i plàstics del Baix Empordà. El nostre objectiu és crear, investigar, aprendre i, finalment exposar els nostres treballs.
Les tècniques amb les quals ens expressem són: pintura acríl.lica, oli, pastel, retolador, aquarel.la, collage i tècniques mixtes.
+info instagram: @col.lectiuindi
DOLORS BOMBARDÓ - ELISABET FLORES SILES HELENA BADIA - JORDI VILLALBA MARIA COT DE TORRES - MARIA GERMÀ JESÚS RECASENS (JES) - ROSA GUÀRDIA GRAU ÀNTONIA FELIU - JUDIT JOU JOSEP CORBI OLIVE
Des de que tinc memòria, el dibuix ha estat la meva passió més arrelada. Com a artista autodidacte, he explorat i experimentat amb diferents tècniques, sempre guiat per la necessitat d'expressar-me i connectar amb el meu entorn. Tanmateix, va ser el 2016 quan la meva vida va donar un gir inesperat. Un accident em va deixar inactiu físicament durant un temps, un període que, tot i ser difícil, es va convertir en un catalitzador per al meu art. Durant aquella etapa, el dibuix es va transformar en la meva teràpia; cada traç em va ajudar a sanar i a redescobrir-me.
A mesura que recuperava la meva mobilitat, vaig començar a rebre encàrrecs de retrats, la qual cosa em va permetre aprofundir en l'art de captar l'essència de les persones a través del llapis. Amb el temps, em vaig aventurar en el món del dibuix digital i el tatuatge, buscant sempre un estil que em definís i ressonés amb la meva visió artística.
Un dels meus refugis creatius ha estat el bolígraf, amb el qual he aconseguit establir una zona de confort molt estable. La seva versatilitat i la comoditat que ofereix m'han permès explorar noves idees i desenvolupar la meva tècnica. Al llarg de la meva carrera, he experimentat amb diverses tècniques, però el component fonamental de la meva obra ha romàs constant: la representació de la figura femenina. Cada creació busca reflectir la seva essència, presència i estima, una temàtica que s'ha convertit en el fil conductor del meu treball.
Les meves obres són un testimoni de la cerca d'un estil personal i de la investigació constant en diferents tècniques. Cada traç és un reflex dels meus canvis personals i vitals, així com de les lliçons apreses pel camí.
@ray_artgallery
9/20/2024
NOVA TEMPORADA 2024 - 2025 EXPOSICIONS
Jordi Bofill (Comissari exposicions) i Maria Eugenia Darnaculleta (Al Mas Pi)
Un projecte que va nèixer al 2013 d´una il.lusió i una sensibilitat compartida per crear
un espai de diàleg i reflexió artística. Una proposta multicultural, i un punt de
trobada al cor de l´Empordà per als amants de l´Art.
Nascuda a Barcelona, ja des de ben jove em van ensenyar a estimar l'art
i jo com a un joc jugava a pintar i a parlar sense paraules.
La meva vida ha estat sempre vinculada a l'Empordà. Tots els estius amb
la família els passàvem a Cadaqués on el meu amor pel mar i la captura dels
seus elements i el paisatge ara formen part de la meva obra.
Fa 20 anys que visc al Baix Empordà, on vaig reempendre el meu joc amb
l'art de la pintura i altres basants com l'escultura i les arts plàstiques. És
aquí on he desenvolupat de nou de manera autodidacte i amb l'aprenentatgedels mestres Rita Ester i Javier Garcés a
l'Escola d'Arts Plàstiques Municipals de la Bisbal de l'Empordà. A l'Escola de
Ceràmica de la Bisbal he cursatalgunes
tècniques de terrissaria i escultura. Actualment estic cursant un Grau mig de
Terrissaire al INS de la Bisbal i el Museu de Terracota de la Bisbal.
Actualment treballo en la meva
obra "Arrels", la qual avui presento, que neix de la necessitat de
plasmar la importància dels vincles amb l'Empordà en la meva vida.
"Arrels" és un treball on els elements i la natura es veuen
reflectits en els diferents actors que configuren l'obra.
Peixos, pedres i altres temes son símbols primordials que mostren i
evoquen un paisatge molt present en el món Mediterrani, especialment en
l'Empordanés.
Les tècniques pictòriques utilitzades són des de l'aquarel.la, el
pastel, el llapis de color, l'oli i les tècniques mixtes.
Eva
Is, és artista pintora nascuda el 1977, a la ciutat de
Barcelona.
Llicenciada
en geografia per a la U.d.G. , comença a pintar en la infantesa.
En
principi es refugia en el paper, el llapis i els colors com a mitjà
d’expressió de l’angoixa que sent, creant un espai propi que li
permeti alliberar emocions.
Autodidacta
i reservada, a la fi ens ofereix la seva obra, reflex d’un camí en
un procés introspectiu de cura personal, que ens vol fer extensiu.
Tot
i la duresa i la tristesa de molts dels seus temes hi acompanya un
missatge d’esperança i optimisme reflex del seu esperit
vital.
Proposa
a l’espectador un procés reflexiu sobre la dona, la sexualitat, el
territori, l’ésser humà, ...un humanisme romàntic defineix la
seva obra portant-nos a través de figures i rostres, per mitjà
d’enèrgics traços, colors vius i materials diversos a un
univers únic, íntim i personal on la fragilitat de l’ésser es
veu constantment i la dignitat dels individus en surt reforçada.
La
meva curiositat pel Photoshop ve de molt lluny, quan per casualitat
vaig veure un treball de foto manipulació que em va impactar i vaig
pensar.....vull saber més!!!!!.
Durant
molts anys va ser un simple entreteniment per sorprendre a amics i
familiars retocant fotos, fusionant imatges i poca cosa més. Però
no va ser fins a principis del 2016, arran d'un problema de salut i
com a teràpia autoimposada que m'hi vaig dedicar amb totes les meves
forces i esperit de superació i hi vaig dedicar moltes, moltes
hores, en aprendre aquest meravellós art intentant seguir les passes
dels tutorials de la magnífica gent que comparteix els seus
coneixements per Internet, canals com YouTube i diferents pàgines
web.
Però
aquesta passió em tenia moltes hores tancada a casa i això no era
bo per la meva salut, a través d'un amic vaig contactar amb un petit
grup d'aficionats a la fotografia i m'hi vaig apuntar. L'afició a la
fotografia també em ve de lluny i espero en un futur pròxim, poder
tenir un ampli stock d'imatges pròpies per poder utilitzar-les en
les meves creacions.
El
meu repte ara, és el de profunditzar més en el coneixement del
software d'aquesta meravellosa eina que és Photoshop de la que mai
és deixa d'aprendre quelcom de nou i sensacional i, que ha estat el
detonant per destapar la meva creativitat.
És
per això que m'he animat a crear una pàgina web amb la intenció de
fer-vos arribar, amb els meus dissenys, els somnis i emocions
quotidianes, plasmant les vivències de la manera més autèntica i
espontània de la qual sóc capaç.
Recordo tenir sempre un cavallet de pintura obert a casa, a l’habitació de pintar, quan vivia al Maresme. Recordo l'olor de l’aiguarràs, la copa de cava sobre la taula, i el paisatge del mar a través de la finestra.
És cert que per raons de feina vaig passar molts anys sense agafar un pinzell, però fa quatre anys, quan vaig venir a viure a Sant Feliu de Guíxols, quan ja no tenia cap obligació professional, vaig retornar a la pintura.
En aquest retrobament amb la tela, vaig passar per un període d’inqüestionable influència de l’Art Naïf, experimentant amb els colors intensos, brillants, i les formes i perspectives lliures.
Obrir-se de nou a la pintura, ha significat també acomiadar l’estil que m’havia definit durant un grapat d’anys: l’impressionisme i el neoimpressionisme.
Actualment l’expressionisme i l’art abstracte són la meva via de comunicació d’un interior sacsejat per la meva necessitat creativa, pels canvis vitals i d’entorn personal.
Les obres que presento a Mas Pi són un recull antològic d'aquests darrers anys, de les exposicions individuals i col·lectives a les quals he participat al Maresme i a Sant Feliu de Guíxols.
La vida em condueix a la pintura a l'any 2008,desde llavors estic rebent classes de dibuix i pintura, en diverses tècnicas i procediments.
En aquesta exposició faig un viatge per aquests 10 anys d'aprenentatge i vull compartir un camí íntim a través de les meves vivències i sentiments, utilitzant procediments i tècniques diverses, oli, grafit, collage, tinta, mixtes i acrílic sent el oli la tècnica habitual.
Els paisatges, objectes, atmosferes que em són propers seran els presents en aquesta Exposició a Mas Pi de Verges.
Gràcies a Jordi i Geni, que han impulsat aquest projecte.
EXPOSICIÓ RETROSPECTIVA PICTÒRICA I COL.LABORACIONS AMB ELS ARTISTES BABEUS - ARTÈXTIL. Tapís (Girona) MEHATA HIROSHI-SENTIMENTAL LEGEND. Obra gràfica (Japó) JOSEP MARSÀ. Obra pictòrica (Girona) PSYDRACK - MAYAN SOUL. Obra gràfica (USA) Inauguració, divendres 14 de desembre, a les 20:00 h.
Jordi Bofill
(La Bisbal d´Empordà.1973) va estudiar pintura a l´escola d´Art i Superior de
disseny d´Olot (Girona), i d´una estada a París, on i
exposa les seves primeres obres pictòriques. Jordi, s’adonà de la seva
capacitat autodidàctica i no va voler continuar sotmès a cap tipus de regla
acadèmica que l’incités a anul·lar les possibilitats creatives i originals que
havien de regir la seva carrera professional.
Performances, pintura, Art digital, Art visual, il.lustració. Aquest treball l´ha portat, junt amb la seva
obra, a trepitxar Mèxic, Houston, Washigton, Barcelona, Buenos Aires, París,
Califòrnia, Tòquio, Londres, New York etc.. aixamplant la seva capacitat
creadora alhora que s´anava desmenbrant de qualsevol corrent d´etiquetatge.
Jordi Bofill és un pintor format i en constant producció. Un pintor que
ha assolit la seva personalitat en l’àmbit de la pintura per mitjans propis. El
seu món ingènit és ple d’espais onírics i astrals. Un món que ell sap
transformar plàsticament en imatges potents que permeten a un ventall molt
ampli d’espectadors gaudir de la riquesa de les formes i objectes que emplenen
les seves obres.
Una
mostra per «deixar anar» tant artística, com personalment, sempre fent
referència a una ultima etapa viscuda que ha anat soltant quadres entre
les escletxes.
La
vinculació que té amb llatinoamèrica i amb cultures afroamericanes són, en
moltes ocasions, influències en la seva obra, fent refugi de les esbotzades de
la vida.
L'artista
porta establerta a l'Empordà des de fa 17 anys, actualment resideix de
l'Escala.
Inicia
la seva trajectòria formal al 2003, sempre jugant i experimentant amb diferents
materials per incorporar en el seus relleus.
Des del
2013 es comercialitza com AlohaBäb
Creacions Plàstiques i actualment treballa al seu taller compartit
(Taller Artimbâo), establert a
Camallera, per exposicions i encàrrecs.
Els
espirals de la vida, les dones treballant, la criança, figures precolombines,
la capoeira, la natura, el mar, la vida
i la mort, són els temes principals de la seva mostra, trobant sempre la manera
de que la figura surti del quadre.
La tècnica
del relleu i la textura, amb diversos materials, és la característica
principal de la seva obra.
Nascuda a Verges el 1987, he estat
interessada en l'art des de ben petita, començant des de ben aviat a retratar
incansablement la gata que teníem a casa i dibuixant molt des de l'imaginació.
Més tard he estudiat audiovisuals, però vaig descobrir que lo meu era més aviat
Belles Arts, que ho vaig cursar a Barcelona i a Portugal i per últim art
tradicional a la Barcelona Academy of Art. En aquesta última hi dóno classes
des de fa anys, i també en el primer any del Grau d'Animació de La Salle
(Pompeu Fabra). Viure a l'estranger, com tothom sap, sempre obre horitzons, i
amb mi no va ser diferent, sempre m'ha agradat voltat tant com la vida m'ha
permès i la majoria de vegades amb un objectiu més enllà que el turisme:
voluntariats en un estudi artístic a Canadà, residència artística a Estònia,
cursos de retrat a l'oli a Suècia, pintar paisatges gelats a Islàndia, etc.
PROJECTE
He estat creant bastanta obra casi
sempre seguint per la mateixa ruta. Com es pot comprovar, el meu treball és
figuratiu. El motor que em manté en moviment és l'intentar entendre un
llenguatge ja existent, el llenguatge de la pintura del viu, que és altament
abstracte, i fer-ne les meves pròpies variacions. Estic constantment en un
procés d'experimentació, i crec que tota obra nova que faig m'aporta alguna
conclusió sobre el llengüatge artístic, i també sobre la natura de l'ésser
humà. És un llenguatge universal, ja que tothom en sap, de veure. Em sembla
fascinant com pot ser que l'ésser humà vegi taques sobre un llenç i hi pugui
entendre vida, això és el més bonic del procès, per mi.
EXPOSICIÓ AL MAS PI
El que presento avui a Mas Pi va crèixer
d'una llavor anomenada "Transparent", un projecte que vaig concluir
l'any passat i que ja va estar exposat a La Sala de Torroella juntament amb el
museu de la mediterrània dins el cicle Lúcid. Aquest ha estat l'inici de la
ruta que em porta fins al dia d'avui i que seguiré fent.
"Transparent" parlava sobre la presència i la no presència, sobre l'activiat
i la passivitat, sobre la persona i la relació amb l'espai. El protagonista en
la meva obra no és la persona com a sí, si no que és la llum, l'espai que
rodeja als personatges retratats. Són instantànies d'un moment en que la
presència no és humana, si no espaial. Aquesta sensació d'abscència mai ha
abandonat el meu interès, és un dels denominadors comunts als meus retrats,
sempre hi ha una presència-ausència. Dins el gran nombre de peces que presento,
hi han retrats preparatoris, dibuixos fets al viu, naturaleses mortes i com a
treball concluent presento tres peces grans.
En aquesta Exposició al Mas Pi de Verges hi trobareu una mostra bastant eclèctica del meu treball artístic d'Obra Gràfica dels darrers 20 anys. No hi és tot evidentment però he fet una tria del que ara mateix em sembla més interessant. Pels encuriosits us diré que hi ha diverses tècniques i estils, des de les meves obres molt il·lustratives de caire surrealista i oníric amb influencies del món dels còmics, tocs de ciència ficció, pop art, entre d'altres -totes realitzades en tècnica mixta sobre paper- fins als treballs dels darrers anys centrats en l'art digital i la poesia visual amb un to potser més irònic, crític i conceptual on també es barregen diverses tècniques buscant la millor manera d'expressar les idees. Per saber-ne més i accedir a vídeos, músiques, humor gràfic, poemes i publicacions.. us recomano visitar 'Coragre Art' (coragre.tk)
Es un dels versos d'una
cançó de Lluís Llach que amb més força i a lo llarg d'anys m'ha
acompanyat en el meu cervell, el meu viatge a Ítaca, a la meva vida.
Ara que ja estic de volta a casa
presento a Verges, Girona, algunes de les propostes de les
experiències que he anat recollint en el viatge. Prop de 40 obres en mitjà i
petit format de les abstraccions que vinc treballant des del 2013 sota les
sèries amb títols com: "Diàleg de partícules abans la creació", “10
propostes, 10 invocacions, 10 punts d'un possible manifest en aquest
present incert”, "Buscant la forma de l´Univers” i "Macrocosmos &
microcosmos”. Encara que a cada una de les series son els treballs de gran
format els que defineixen d'una forma més clara l'expressió de
cada tema, és en els petits on intento plasmar les idees més àmpliament,
més detalladament, obres que presento al Mas del Pi, “espai gastro-cultural”. No menys
important el fet de que l'exposició està comissariada per
Jordi Bofill, artista, activista i comissari d'art, un altra de les
raons per portar aquesta exposició a Girona.
Explosió de colors i
energia, explosió de propostes en una època de revetlles de foc
i explosions de petards, d'explosió de propostes de
vida. Foc, aigua, terra i aire i seran, i amor
ens envolta peracompanyar-nos en el camí a la llum, a
casa, a Ítaca.
Així que del 18 de Juny del
2018 fins el 30 de Juliol podeu veure els meus treballs a aquest espai
acompanyats dels menjars
i actuacions musicals, performances i poesia que es van
programant regularment, i que amb molt entusiasme acompanyen l´estiu
de l´Empordà a Verges.
Farem l´inauguració el 30 de
juny a les 20 hores, (actuacions i perfomances?) sopar qui vulgui, i amplia
oferta d'allotjament a la zona.
En Miquel neix a Logroño (España) l'any 1.919, es fill
d'un català (Miquel) i d'una logronyesa (Felisa). Passa la seva primera
infantessa, fins els 6 anys, a Aguilar del Rio Alama i es trasllada amb la seva
família a la barriada de sants de Barcelona d'on provenia el seu pare. No obstant haver viscut solsament 6 anys fora de Catalunya tenia també una gran estima per
la seva terra materna influint en la seva futura obra paisatgística.
Ja de petit, als 12 anys (1931) exposa per
primera vegada els seus dibuixos a la Escola Hermanos Maristes de Sants, on rep
el seu primer premi.
Entre els 15 i 17 anys (1.934 al 1.936) es dicible del professor Victor Esteban
Ripeaux, reben coneixements de dibuix i Historia de l'Art.
Dels 17 als 20 anys (1936 al 1939) assisteix a
cursos de pintura a la reconeguda Escola Massana de Barcelona tenint com
professors a Rafols,Soler,Turón i Vidal. Es seleccionat per el Estudi de Retaules.
Dels 20 als 26 anys (1939 al 1945) i durant la
Guerra Civil es comissionat com a dibuixant col·laborant en diverses publicacions
amb historietes i il·lustracions. També realitza cartells de propaganda política/militar
tant per un bàndol com per l'altre. Efectua treballs de cartografia i
delineació i composició de clitxes per propaganda cinematogràfica i treballs de
disseny gràfic tèxtil.
