11/11/2018

Pròxima exposició

PRÒXIMA EXPOSICIÓ


Jordi Bofill (La Bisbal d´Empordà.1973) va estudiar pintura a l´escola d´Art i Superior de disseny d´Olot (Girona), i d´una estada a París, on i exposa les seves primeres obres pictòriques. Jordi, s’adonà de la seva capacitat autodidàctica i no va voler continuar sotmès a cap tipus de regla acadèmica que l’incités a anul·lar les possibilitats creatives i originals que havien de regir la seva carrera professional.

Performances, pintura, Art digital, Art visual, il.lustració.  Aquest treball l´ha portat, junt amb la seva obra, a trepitxar Mèxic, Houston, Washigton, Barcelona, Buenos Aires, París, Califòrnia, Tòquio, Londres, New York etc.. aixamplant la seva capacitat creadora alhora que s´anava desmenbrant de qualsevol corrent d´etiquetatge.

Jordi Bofill és un pintor format i en constant producció. Un pintor que ha assolit la seva personalitat en l’àmbit de la pintura per mitjans propis. El seu món ingènit és ple d’espais onírics i astrals. Un món que ell sap transformar plàsticament en imatges potents que permeten a un ventall molt ampli d’espectadors gaudir de la riquesa de les formes i objectes que emplenen les seves obres.


+info: 

10/26/2018

Meritxell Tersa

EXPOSICIÓ




Una mostra per «deixar anar» tant artística, com personalment, sempre fent referència a una ultima etapa viscuda que ha anat soltant quadres entre les escletxes.
La vinculació que té amb llatinoamèrica i amb cultures afroamericanes són, en moltes ocasions, influències en la seva obra, fent refugi de les esbotzades de la vida.
L'artista porta establerta a l'Empordà des de fa 17 anys, actualment resideix de l'Escala.
Inicia la seva trajectòria formal al 2003, sempre jugant i experimentant amb diferents materials per incorporar en el seus relleus.
Des del 2013 es comercialitza com  AlohaBäb Creacions Plàstiques i actualment treballa al seu taller compartit (Taller  Artimbâo), establert a Camallera, per exposicions i encàrrecs.

Els espirals de la vida, les dones treballant, la criança, figures precolombines, la capoeira, la natura, el mar,  la vida i la mort, són els temes principals de la seva mostra, trobant sempre la manera de que la figura surti del quadre.
La tècnica del relleu i la textura, amb diversos materials, és la característica principal  de la seva obra.

INAUGURACIÓ

VISUAL EXPOSICIÓ

9/02/2018

Exposició Aina Clotas

PRÒXIMA EXPOSICIÓ


INAUGURACIÓ, DIUMENGE 16 DE SETEMBRE, A LES 20 H.


MÉS INFORMACIÓ

AINA CLOTAS WEB


BIOGRAFIA

 Nascuda a Verges el 1987, he estat interessada en l'art des de ben petita, començant des de ben aviat a retratar incansablement la gata que teníem a casa i dibuixant molt des de l'imaginació. Més tard he estudiat audiovisuals, però vaig descobrir que lo meu era més aviat Belles Arts, que ho vaig cursar a Barcelona i a Portugal i per últim art tradicional a la Barcelona Academy of Art. En aquesta última hi dóno classes des de fa anys, i també en el primer any del Grau d'Animació de La Salle (Pompeu Fabra). Viure a l'estranger, com tothom sap, sempre obre horitzons, i amb mi no va ser diferent, sempre m'ha agradat voltat tant com la vida m'ha permès i la majoria de vegades amb un objectiu més enllà que el turisme: voluntariats en un estudi artístic a Canadà, residència artística a Estònia, cursos de retrat a l'oli a Suècia, pintar paisatges gelats a Islàndia, etc.

PROJECTE

 He estat creant bastanta obra casi sempre seguint per la mateixa ruta. Com es pot comprovar, el meu treball és figuratiu. El motor que em manté en moviment és l'intentar entendre un llenguatge ja existent, el llenguatge de la pintura del viu, que és altament abstracte, i fer-ne les meves pròpies variacions. Estic constantment en un procés d'experimentació, i crec que tota obra nova que faig m'aporta alguna conclusió sobre el llengüatge artístic, i també sobre la natura de l'ésser humà. És un llenguatge universal, ja que tothom en sap, de veure. Em sembla fascinant com pot ser que l'ésser humà vegi taques sobre un llenç i hi pugui entendre vida, això és el més bonic del procès, per mi.


EXPOSICIÓ AL MAS PI

El que presento avui a Mas Pi va crèixer d'una llavor anomenada "Transparent", un projecte que vaig concluir l'any passat i que ja va estar exposat a La Sala de Torroella juntament amb el museu de la mediterrània dins el cicle Lúcid. Aquest ha estat l'inici de la ruta que em porta fins al dia d'avui i que seguiré fent. "Transparent" parlava sobre la presència i la no presència, sobre l'activiat i la passivitat, sobre la persona i la relació amb l'espai. El protagonista en la meva obra no és la persona com a sí, si no que és la llum, l'espai que rodeja als personatges retratats. Són instantànies d'un moment en que la presència no és humana, si no espaial. Aquesta sensació d'abscència mai ha abandonat el meu interès, és un dels denominadors comunts als meus retrats, sempre hi ha una presència-ausència. Dins el gran nombre de peces que presento, hi han retrats preparatoris, dibuixos fets al viu, naturaleses mortes i com a treball concluent presento tres peces grans.



VISUAL EXPOSICIÓ

INAUGURACIÓ

7/28/2018

Exposició Oscar Garriga



Inauguració, el divendres 3 d´agost, a les 20:30 h.

Música per Talia Bel (Piano)

Projeccions Vídeoclips realitzats per Oscar Garriga

1.Mòn Nàufrag (còmic visual 2011)
2.Sentint el temps del dolor (clip musical+obra gràfica 2008)
3.Sense trobar el somni (clip musical+art digital+poesia visual 2018)
4.Històries a cau d'orella (humor gràfic animat 2011)

MÉS INFORMACIÓ


En aquesta Exposició al Mas Pi de Verges hi trobareu una mostra bastant eclèctica del meu treball artístic d'Obra Gràfica dels darrers 20 anys. No hi és tot evidentment però he fet una tria del que ara mateix em sembla més interessant. Pels encuriosits us diré que hi ha diverses tècniques i estils, des de les meves obres molt il·lustratives de caire surrealista i oníric amb influencies del món dels còmics, tocs de ciència ficció, pop art, entre d'altres -totes realitzades en tècnica mixta sobre paper- fins als treballs dels darrers anys centrats en l'art digital i la poesia visual amb un to potser més irònic, crític i conceptual on també es barregen diverses tècniques buscant la millor manera d'expressar les idees. Per saber-ne més i accedir a vídeos, músiques, humor gràfic, poemes i publicacions.. us recomano visitar 'Coragre Art' (coragre.tk)

6/01/2018

Joan Parramón


JOAN PARRAMÓN WEB

MARIO MAESO WEB
http://mariomaeso.es/


"MÉS LLUNY,  CAL QUE ANEM MÉS LLUNY”
Es un dels versos d'una cançó de Lluís Llach que amb més força i a lo llarg d'anys m'ha acompanyat en el meu cervell, el meu viatge a Ítaca, a la meva vida.
Ara que ja estic de volta a casa presento a Verges, Girona,  algunes de les propostes de les experiències que he anat recollint en el viatge. Prop de 40 obres en mitjà i petit format de les abstraccions que vinc treballant des del 2013 sota les sèries amb títols com: "Diàleg de partícules abans la creació", “10 propostes, 10 invocacions, 10 punts d'un possible manifest en aquest present incert”, "Buscant la forma de l´Univers” i "Macrocosmos & microcosmos”. Encara que a cada una de les series son els treballs de gran format els que defineixen d'una forma més clara l'expressió de cada tema, és en els petits on intento plasmar les idees més àmpliament, més detalladament, obres que presento al Mas del Pi, “espai gastro-cultural”.  No menys important el fet de que l'exposició està comissariada per Jordi Bofill, artista, activista i comissari d'art, un altra de les raons per portar aquesta exposició a Girona. 
Explosió de colors i energia, explosió de propostes en una època de revetlles de foc i explosions de petards, d'explosió de propostes de vida. Foc, aigua, terra i aire i seran, i amor ens envolta peracompanyar-nos en el camí a la llum, a casa, a Ítaca. 

Així que del 18 de Juny del 2018 fins el 30 de Juliol podeu veure els meus treballs a aquest espai acompanyats dels menjars i actuacions musicals, performances i poesia que es van programant regularment, i que amb molt entusiasme acompanyen l´estiu de l´Empordà a Verges.
Farem l´inauguració el 30 de juny a les 20 hores, (actuacions i perfomances?) sopar qui vulgui, i amplia oferta d'allotjament a la zona.

Escrit: Joan Parramón. 2018.

PUBLICACIONS

AGENDA LA VANGUARDIA


INAUGURACIÓ

VISUAL EXPOSICIÓ

4/09/2018

Exposició Miguel Comas

EXPOSICIÓ
RETROSPECTIVA PICTÒRICA

MIGUEL COMAS BENITO
BARCELONA  (1919 - 2007)

En Miquel neix a Logroño (España) l'any 1.919, es fill d'un català (Miquel) i d'una logronyesa (Felisa). Passa  la  seva  primera infantessa,  fins  els  6 anys,  a  Aguilar  del Rio Alama i  es trasllada amb la seva família a la barriada de sants de Barcelona d'on provenia el seu pare. No  obstant  haver viscut solsament 6 anys fora de Catalunya tenia també una  gran  estima per la seva terra materna influint en la seva futura obra paisatgística.


Ja de petit, als 12 anys (1931) exposa per primera  vegada  els  seus  dibuixos a la Escola Hermanos Maristes de Sants, on rep el seu primer premi.
Entre els 15 i 17 anys (1.934 al 1.936)  es dicible del professor Victor Esteban Ripeaux, reben coneixements de dibuix i Historia de l'Art.
Dels 17 als 20 anys (1936 al 1939) assisteix a cursos de pintura a la reconeguda Escola Massana de Barcelona tenint com professors a Rafols,Soler,Turón i Vidal. Es seleccionat per el Estudi de Retaules.

Dels 20 als 26 anys (1939 al 1945) i durant la Guerra Civil es comissionat com a dibuixant col·laborant en diverses publicacions amb historietes i il·lustracions. També realitza cartells de propaganda política/militar tant per un bàndol com per l'altre. Efectua treballs de cartografia i delineació i composició de clitxes per propaganda cinematogràfica i treballs de disseny gràfic tèxtil. 


PUBLICACIONS PREMSA

AGENDA-DIARI LA VANGUARDIA
http://www.lavanguardia.com/agenda/
AGENDA-DIARI DE GIRONA
http://www.agendadegirona.cat/
CLAUDI PUCHADES BLOG
https://claudipuchades.blogspot.com.es/
REVISTA BONART. GIRONA
http://www.bonart.cat/actual/

VISUAL EXPOSICIÓ

INAUGURACIÓ

1/16/2018

Pròxima exposició


La  série  abstracta  que  presenta  l´autora  és  fruit  de
la investigació  gestual, colorista i material.  El  resultat
de la  qual  li  inspira  la grandesa  de  l´univers.  Aplica
les formes,  els colors i la matèria a plaer.  Les versions
amb les tonalitats recreen la infinitat d´imatges que po-
dem  imaginar de l´espai interestel.lar, les galàxies i els
sistemes  solars  que  existeixen a anys llum  del  nostre
món.  I aconsegueixen visions  inexplicables  i  úniques
d´universos llunyans, que tanmateix, amb aquestes teles
davant els nostres ulls,  fa l´efecte que els tenim a tocar.


VISUAL EXPOSICIÓ

Sopar Nadal

SOPAR DE NADAL - 22/12/2018

AMICS DEL MAS PI ART